En los últimos años, el auge de los juegos de rol de acción (ARPG) con mundos abiertos y estética anime ha transformado el panorama del gaming en móviles y PC. En 2025, “Wuthering Waves” de Kuro Games se posicionó como competidor directo del éxito duradero de “Genshin Impact” de HoYoverse. Aunque ambos juegos presentan similitudes superficiales, sus mecánicas de juego, enfoque de combate y narrativa difieren de forma significativa. Este artículo analiza cómo Wuthering Waves marca la diferencia, especialmente en su sistema de batalla dinámico y en la estructura narrativa única.
Mecánicas de combate: fluidez, respuesta y expresión de habilidad
Una de las diferencias más evidentes entre Wuthering Waves y Genshin Impact radica en el diseño del combate. Wuthering Waves emplea un sistema de lucha más reactivo y rápido que premia la precisión y el buen tiempo de ejecución. A diferencia del modelo basado en tiempos de reutilización de Genshin, que depende del cambio de personaje, Wuthering Waves integra esquivas perfectas, paradas y cancelaciones de animación para mejorar la expresión de habilidad.
La inclusión de los Echoes —entidades similares a bestias que pueden absorberse y usarse en combate— añade una capa táctica adicional. Los Echoes no solo ofrecen mejoras pasivas o ataques especiales, sino que también modifican radicalmente el enfoque de los combates. El buen tiempo, la sinergia entre Echoes y el conocimiento de los patrones enemigos son esenciales en los niveles más exigentes.
Cada Resonador (personaje) en Wuthering Waves tiene un rol definido, pero no se limita a una clase fija. Esto fomenta la experimentación en las configuraciones y permite diferentes estrategias viables tanto en solitario como en cooperativo. El combate está claramente diseñado para el desafío y la maestría, en la línea de títulos como Devil May Cry o Sekiro.
Enfoque basado en habilidad frente a gestión de habilidades
Genshin Impact se basa en la sinergia de equipo, reacciones elementales y rotaciones de habilidades. Aunque entretenido, este modelo limita la expresión individual de habilidad mecánica. En cambio, Wuthering Waves permite decisiones en tiempo real y contraataques reactivos. Los enemigos telegrafían sus ataques, dando al jugador margen para esquivar perfectamente o interrumpir habilidades, creando una experiencia más inmersiva y exigente.
Desde el principio, los personajes cuentan con mecánicas de esquiva y contraataque, haciendo que los combates sean más dinámicos y menos dependientes de la composición del equipo. El enfoque está en el tiempo y la posición, atrayendo a jugadores con experiencia en ARPG.
Incluso los jefes tienen múltiples capas de dificultad, lo que obliga al jugador a prestar atención. Un error en la esquiva o una reacción lenta pueden tener consecuencias duras. Superar estos retos se siente verdaderamente ganado, más que en bucles automáticos o combos predecibles.
Universo y narrativa: temas postapocalípticos y simbolismo
Mientras Genshin Impact transporta a los jugadores al mundo vibrante de Teyvat, donde imperan las naciones elementales, Wuthering Waves se desarrolla en un universo más sombrío y realista. Ambientado en una sociedad postapocalíptica que trata de recuperarse del cataclismo conocido como «Lament», la historia explora el trauma, la memoria y la resiliencia humana.
La ciudad de Jinzhou y sus alrededores están repletos de ruinas, criaturas corrompidas y conocimientos olvidados. Los jugadores encarnan al Rover, un personaje misterioso que despierta tras un largo letargo sin recuerdos. Este enfoque permite una narrativa progresiva, fragmentada e introspectiva, que aborda temas como la identidad y el sufrimiento colectivo.
Además, el juego presenta documentos codificados, fragmentos de memoria y trasfondos que se descubren mediante la exploración. El lore no se presenta directamente; se reconstruye pieza a pieza, a menudo desde perspectivas subjetivas, a diferencia de la narrativa lineal de Genshin.
Una historia basada en temas psicológicos
La profundidad emocional de Wuthering Waves es más sutil e introspectiva. En lugar de enfocarse en aventuras grandilocuentes o luchas entre dioses y mortales, prioriza la recuperación individual, la pérdida y la ambigüedad moral. Los personajes lidian frecuentemente con preguntas existenciales, borrando las fronteras entre el heroísmo y la mera supervivencia.
El concepto de “resonancia”, que otorga habilidades especiales y también se relaciona con la memoria del mundo, funciona tanto como mecánica de juego como tema simbólico. La pérdida de memoria, la reconstrucción del pasado y el afrontamiento del desastre son elementos constantes en misiones secundarias y arcos principales.
Este enfoque invita a una interpretación más profunda. La narrativa se siente más personal y filosófica, alejándose del tono más fantástico y accesible de otros ARPGs con estética anime.
Sistemas de progresión y desarrollo de personajes
En cuanto a progresión, Wuthering Waves apuesta por la inversión a largo plazo más que por recompensas inmediatas. Los personajes evolucionan mediante múltiples sistemas: mejoras de Forte, cadenas de resonancia y sinergia de armas. Esta complejidad permite afinar el rendimiento según el estilo de juego, más allá de los niveles de poder.
A diferencia de las constelaciones fijas y el sistema de artefactos aleatorios de Genshin, Wuthering Waves proporciona más flexibilidad. Los Echoes, las armas y las especializaciones no están bloqueadas detrás de sistemas poco accesibles ni requieren una rutina de farmeo agotadora.
El contenido diario es más equilibrado, con mecánicas de energía y recompensas razonables. Kuro Games ha adoptado un enfoque más accesible respecto a la monetización. Aunque hay banners limitados, el progreso no se ve tan restringido, incluso para quienes juegan de forma ocasional.
Libertad en la configuración de personajes y exploración
Una diferencia clave está en la libertad para configurar a los personajes. Wuthering Waves evita una meta estricta permitiendo personalización en varios niveles. Los Echoes, las armas y los atributos se adaptan según la estrategia del jugador.
Este sistema fomenta la creatividad y premia a quienes se involucran en profundidad con las mecánicas. Ya se prefiera daño explosivo, tácticas defensivas o presión constante, cada Resonador puede adaptarse sin quedar obsoleto en el contenido avanzado.
La exploración también se integra con la progresión. Jefes secretos, Echoes ocultos y rompecabezas del mundo influyen directamente en la evolución de personajes. Cada descubrimiento puede tener un impacto significativo, lo que hace que la exploración tenga un propósito más allá de lo estético.