Negli ultimi anni, l’ascesa degli ARPG open world con estetica anime ha trasformato il panorama dei giochi mobile e per PC. Nel 2025, “Wuthering Waves” di Kuro Games si è affermato come concorrente diretto del successo consolidato di “Genshin Impact” di HoYoverse. Sebbene i due giochi presentino somiglianze superficiali, le meccaniche di gioco, la filosofia del combattimento e l’approccio narrativo divergono in maniera significativa. In questo articolo analizziamo come Wuthering Waves si distingue, soprattutto in termini di sistema di battaglia dinamico e struttura della lore.
Meccaniche di Combattimento: Fluidità, Reattività ed Espressione delle Abilità
Una delle distinzioni più evidenti tra Wuthering Waves e Genshin Impact riguarda il design del combattimento. Wuthering Waves impiega un sistema più reattivo e veloce che premia il tempismo e la precisione del giocatore. A differenza del modello basato sul cooldown di Genshin con cambio personaggi, Wuthering Waves integra schivate perfette, parate e animazioni cancellabili per amplificare l’espressione di abilità.
L’inclusione degli Echo—entità bestiali assorbibili e richiamabili—aggiunge un ulteriore livello di varietà tattica. Gli Echo non offrono solo potenziamenti passivi o attacchi speciali, ma modificano radicalmente l’approccio alle battaglie. Il tempismo, la sinergia degli Echo e la conoscenza dei pattern nemici sono cruciali negli scontri avanzati.
Inoltre, ogni Resonator (personaggio) in Wuthering Waves ha un ruolo definito, ma non è vincolato a classi rigide. Questo incoraggia la sperimentazione nelle build e permette molteplici approcci sia in solitaria che in cooperativa. Il design delle battaglie punta sulla sfida e sulla padronanza, richiamando titoli come Devil May Cry o Sekiro.
Approccio Basato sulle Abilità vs. Gestione dei Cooldown
Genshin Impact si basa su sinergia di squadra, reazioni elementali e rotazioni di cooldown. Sebbene coinvolgente, questo modello limita l’espressione meccanica individuale. Al contrario, Wuthering Waves consente decisioni in tempo reale e contromosse reattive. I nemici anticipano i loro attacchi, lasciando spazio per schivate perfette o interruzioni—rendendo il combattimento più coinvolgente e tecnico.
I personaggi sono dotati fin dall’inizio di meccaniche basate su contrattacchi e schivate, rendendo i combattimenti più dinamici e meno dipendenti dalla composizione del team. Il focus è su tempismo e posizionamento, un approccio apprezzato dai veterani degli ARPG.
Persino gli scontri con i boss sono più stratificati, richiedendo attenzione costante. Errori di tempismo o incapacità di adattamento portano a conseguenze severe. La vittoria in Wuthering Waves risulta quindi meritata, non automatizzata da combo o rotazioni di sinergie.
Lore e Worldbuilding: Temi Post-apocalittici e Simbolismo
Se Genshin Impact trasporta i giocatori nel colorato mondo fantasy di Teyvat, costruito su nazioni elementali, Wuthering Waves propone un universo più cupo e realistico. Ambientato in uno scenario post-apocalittico che cerca di riprendersi dal cataclisma noto come “Lament”, la storia del gioco esplora temi come trauma, memoria e resilienza umana.
La città di Jinzhou e le terre circostanti sono piene di rovine, forme di vita corrotte e conoscenze perdute. Il giocatore interpreta Rover, un personaggio misterioso risvegliato da uno stasi senza memoria del proprio passato. Questo espediente narrativo consente una scoperta graduale, una narrazione stratificata e riflessioni filosofiche sull’identità e il dolore collettivo.
Il gioco include documenti criptati, frammenti di memoria e retroscena dei personaggi che premiano l’esplorazione. La lore non è fornita direttamente—va scoperta, ricostruita e spesso interpretata, in netto contrasto con la narrazione più lineare di Genshin.
Una Narrazione Radicata in Temi Psicologici
La profondità emotiva di Wuthering Waves è più sottile e introspettiva. Invece di concentrarsi su avventure epiche o scontri tra dei e umani, la storia dà priorità alla guarigione individuale, alla perdita e all’ambiguità morale. I personaggi affrontano spesso dilemmi esistenziali, sfumando i confini tra eroismo e sopravvivenza.
Il concetto di “risonanza”—che connette i personaggi a potenti abilità e alla memoria del mondo—funziona sia come meccanica di gioco sia come metafora. Amnesia, ricostruzione della storia e conseguenze della distruzione sono temi presenti in missioni principali e secondarie.
Questa scelta stilistica permette alla narrativa di entrare in risonanza con i giocatori a livello più maturo ed emotivo. Il gioco invita a riflessioni profonde e interpretazioni personali, offrendo un’esperienza più filosofica rispetto ad altri ARPG in stile anime.
Sistemi di Progressione e Sviluppo dei Personaggi
Per quanto riguarda la progressione, Wuthering Waves mira a un investimento a lungo termine piuttosto che a gratificazioni immediate. I personaggi si sviluppano attraverso sistemi multilivello come potenziamenti Forte, Catene di Risonanza e Risonanza delle Armi. Questa complessità consente un adattamento al proprio stile di gioco più che un semplice aumento di potenza.
A differenza delle costellazioni rigide e del sistema RNG degli artefatti di Genshin, Wuthering Waves offre maggiore flessibilità. Il sistema Echo, la sinergia tra armi e le specializzazioni dei Resonator incentivano la creatività senza vincolare i potenziamenti a drop rari o loop di grinding estremo.
Il gioco presenta anche contenuti giornalieri più accessibili, sistemi di energia bilanciati e curve di progressione ragionate. Kuro Games ha scelto un approccio cauto alla monetizzazione, puntando sull’accessibilità anziché sulla pressione. I banner limitati esistono, ma la progressione è gestibile anche per i giocatori occasionali.
Libertà nella Costruzione e nell’Esplorazione
Un’altra differenza chiave è la libertà nella creazione dei personaggi. Wuthering Waves evita vincoli di meta rigida permettendo personalizzazioni multiple. Echo, armi e statistiche dei Resonator possono essere adattate alle preferenze personali.
Questo sistema premia la sperimentazione e chi desidera approfondire le meccaniche. Che si preferisca il danno esplosivo, la difesa o il controllo sostenuto, è possibile costruire un Resonator efficace senza subire penalizzazioni nei contenuti endgame.
L’esplorazione è strettamente collegata alla progressione. Boss segreti, Echo nascosti e puzzle ambientali offrono ricompense concrete. Ogni scoperta può influenzare il gameplay, rendendo l’esplorazione parte integrante dell’esperienza di crescita.